EL ROCK

FIESTA DEL ROCK EN DURAZNO

El rock and roll es un género musical de marcado ritmo, derivado de una mezcla de diversos estilos del folclore estadounidense (rhythm and blues y el country and western son los más destacados). El término «rock and roll» fue utilizado por primera vez por Alan Freed, pinchadiscos de una estación de radio en Cleveland, que utilizó el término para titular un programa de radio: Moondog Rock'n'Roll Party. Este término se suele reservar para la primera época de este estilo (fundamentalmente la década de los años 50 del siglo XX), mientras que su abreviatura, rock, se suele emplear para referirse al resto de la historia de éste género musical, aunque actualmente se está utilizando mucho.


Generación ausente y solitaria [Agrega la página a la estructura de exploración para mostrar aquí un titular de página]
"La música está enferma/ nosotros también", fue uno de los gritos de guerra de Los Estómagos, desde sus primeros shows en 1983. Debajo de la superficie punk de la sentencia, asomaba la orfandad, la constatación de un parricidio tan solitario como eficaz. Y, sobre todo, la vivencia traumática y a contramano de un periodo que los mayores insistían en catalogar de "primavera democrática".El mismo signo generacional aparece una y otra vez entre las nuevas bandas, las que además de compartir notorias limitaciones artísticas y técnicas consiguieron rápidamente un alto nivel de convocatoria e identificación entre los adolescentes y jóvenes montevideanos de clase media. "Tango que me hiciste mal", autodiagnosticaban Los Estómagos, y al apropiarse de la prosa desencantada y nihilista del clásico tanguera Cambalache negaban la existencia de herencias musicales más cercanas. "Montevideo agoniza/ y ya nadie la podrá salvar/ nunca más", maldecían Los Traidores. En un plano más privado, y apelando al humor, Los Tontos creaban personajes como 'El geronticida' ("El asesino de viejas/ las espera agazapado") o aludían a la reciente guerra en la masacre absurda de Himno de los conductores imprudentes. Mientras tanto, la revista alternativa GAS definía a la nueva generación como "ausente y solitaria", y sus editores difundían la literatura de Charles Bukowski, desencantados de los amaneceres sesentistas que reproducían los grupos juveniles de la izquierda tradicional. Un himno de esa época, firmado por Neoh 23, describía fielmente a la nueva sensibilidad: "Estamos mal/ estamos mal/ estoy aburrido".

EL TANGO

Condenado por la iglesia y prohibido por la policía por incitar al escándalo, fue asociado con la lujuria y la diversión "non sancta" junto a la bebida y el baile.Su prohibición obligó a bailarlo en sitios ocultos hasta haber entrado en el siglo XIX, por eso su ambiente de nostálgica pasión.Amparados en la oscuridad de la noche, guapos y arrabaleros deslizaban sus sentimientos en lo profundo de un verso, una melodía o bailaban abrazados a su ardiente compañera.
En ese entonces, solamente los estratos sociales humildes, los del suburbio, cultivaban esa danza. El Tango surgió en burdeles, rancherías y boliches. Los prostíbulos lo fomentaban con la finalidad de aproximar los cuerpos masculinos y femeninos.Era concebido como "vulgar" por los estratos mas conservadores, marginado socialmente por buscar la sensualidad y el placer.La insólita fusión de lenguas, conocimientos y costumbres genera el fenómeno del tango y paralelamente un lenguaje, el lunfardo.

RITMOS AFRICANOS ADOPTADOS COMO NUESTROS

Candombe" de Figari

Los candombes El término candombe tiene el significado de festejo, baile con tambor y baile en la sala de Nación respectivamente, incluyendo ceremonias rituales entre las que se destacó, de acuerdo a Ayestarán, la coronación de los reyes Congo. Hacia 1870 el término candombe significa también la representación que una comparsa hacía del baile de la sala según Rossi. Este último significado se continúa en el siglo XX en las comparsas de las Sociedades de Negros y Lubolos en sus Cuadros de Candombe, y se extiende al presente a los temas cantados que se hacen con base de los tambores haciendo los toques de Las Llamadas, pero más suavemente, acompañando la parte vocal con otros instrumentos. http://www.candomberos.com/historia.htm
El candombe afro-uruguayo
No es posible hablar del candombe sin antes referirnos a su instrumento privativo, que constituye esencia y alma del mismo: el tamboril. Existe la hipótesis de que en época de la colonia, los africanos recién llegados, designaban a los tamboriles con el nombre de “tango”. Esta expresión debe su origen a la voz onomatopéyica que, fonéticamente, imita el sonido del parche de percusión, al ser golpeado sucesivamente con la mano y el palillo. Con este vocablo también llamaban al lugar donde los negros realizaban sus danzas candomberas, las cuales además eran denominadas con este término. Como vemos con la palabra “tangó” se designaba el lugar, el instrumento y, por extensión, a la danza de los negros. En el candombe afro—uruguayo se diferencian perfectamente dos danzas: “la bámbula” o candombe guerrero y la “chica”. La primera desapareció a mediados del siglo XIX. La otra, de carácter amoroso y pasional, subsistió aunque perdiendo poco a poco sus formas características, hasta fines del mismo siglo.


ACTIVIDADES

¿Has asistido a algún espectáculo de candombe?
¿Has participado de él?
Junto a tus compañeros/as elabora una lista de preguntas que te gustaría hacer a un integrante del grupo de baile.
Busca información sobre lo que tenemos en común con esta danza.
Grafica en la hoja de cálculo los datos recabados por la clase: cantidad de alumnos que participaron de la tarea; compañeros que conocen o han participado en candombes; alumnos con ascendencia afro; otros datos que te parezcan importantes.

MÚSICA DE MI PAÍS

Los Olimareños" tuvieron desde el inicio el apoyo y la guía de Víctor Lima y posteriormente del Maestro Ruben Lena.
Cantaban pilchados de bota y bombacha y desde siempre tuvieron una preocupación por cantar "las cosas de acá" , por cantar las cosas y los casos del hombre nuestro, canciones capaces de llegar al corazón de las personas por sentirlas como suyas.
http://www.musicauruguay.com/

yo tenía en mi corazón una tristeza muy honda, una pena muy honda porque otras niñas me dijeron que por mi color no podía jugar con ellas a la ronda ronda
("La negrita y la casona de Isla de Flores")
Marta Gularte

Rubén Rada (nacido en 1943, apodado "El Negro Rada"), cantante y percusionista uruguayo de raza negra.
De origen humilde, Rubén Rada se unió a su primera banda, The Knights/El Kinto Conjunto, junto a Eduardo Mateo en 1965, tras participar en un grupo de dixieland llamado Los Hot Blowers por la misma época. En las frecuentes presentaciones del grupo, tanto en vivo como por la televisión, Rada se ganó al público no solo por sus dotes musicales sino también por su faceta humorística y bromista, asociada desde aquel entonces con su figura.
Posteriormente integró el grupo Tótem que a pesar de su escasa producción grabada en discos se convirtió en uno de los más llamativos de la música rock uruguaya desde aquellos momentos hasta la actualidad. La fusión de elementos del rock and roll, la música latina y el candombe, amén de la influencia de autores como Carlos Santana, a la que se unió la particular voz de Rubén Rada, conformaron al grupo como uno de los puntos más altos de la música joven uruguaya, raramente superado desde entonces.
Su primer álbum, Las Manzanas, fue sacado en 1969. En total ha grabado 21 álbumes, el último fue Candombe Jazz Tour (2004). Muchos de estos álbumes son considerados clásicos uruguayos.
La música de Rada combina el estilo pop con sonidos típicamente uruguayos como los de los tambores del candombe o los coros de la murga típicos del carnaval uruguayo. Está estrechamente relacionada con el candombe y el estilo de tamborileo afro-uruguayo en el que participa frecuentemente. Además de ser muy conocido en Uruguay, Rada ha alcanzado cierto renombre fuera de su país y en los últimos años ha hecho grabaciones con casa disqueras internacionales como EMI Latino y Universal Records.
El cantante británico Paul McCartney y el cantante brasileño Milton Nascimiento se cuentan entre sus admiradores.
En 2006, lanzó el disco "Richie Silver". Este disco supuso un cambio en la imagen de Rada. Cambió su nombre artístico a Richie Silver y se comenzó a dedicar a ritmos soul o r&b.

LA MÚSICA QUE ESCUCHAMOS

ORIGEN DE LA MÚSICA

Desde los orígenes de la civilización, el hombre primitivo comienza a utilizar la danza y las ceremonias religiosas, para rogar a los dioses que resulten fructíferos la caza y los cultivos. A la vez va elaborando las técnicas de los sonidos con los que se comenzaron a acompañar los ritos.
Cada cultura tuvo concepciones diferentes en la apreciación y valor de la música. Unos le daban valor totalmente humano mientras que otros querían comunicarse con los espíritus.
En la civilización griega, en la época de la escuela Pitagórica, la música se transforma en la ciencia de los sonidos, se la relaciona con las matemáticas. Se elabora una concepción cósmica, relacionándola a la vez con la filosofía